MANUEL DE FALLA
(CADIZ, 1876-ALTA GRACIA, 1946)
“Hay que tomar la inspiración directamente del pueblo,
y quien no lo entienda así solo conseguirá hacer
de su obra un remedo más o menos ingenioso
de lo que se proponga realizar.”
Manuel de Falla.
LA VOZ DEL MAS UNIVERSAL
DE NUESTROS MUSICOS
Sin duda, el más internacional de los compositores españoles es el inolvidable Manuel de Falla y
Matheu, nacido en Cádiz, el 23 de noviembre de 1876 y fallecido en Alta Gracia (Argentina), el
14 de noviembre de 1946. El propio Falla observó que su vida estaba marcada por períodos de
siete años distribuidos así: los dos primeros de siete años los pasó en Cádiz, el tercero en Cádiz y
Madrid, el cuarto ya instalado en Madrid, el quinto en París, el sexto de nuevo en Madrid, los
tres siguientes y el décimo septenario transcurrió en América, faltándole sólo nueve días para
que se cumpliese el ciclo y haber cumplido los setenta años.
De su etapa gaditana queda la primera formación, su andalucismo universal, sus primeros
tanteos en la composición musical. En Madrid estudia piano con Tragó y en dos cursos hizo la
carrera. Puso música a las zarzuelas La casa de Tócame Roque, Limosna de amor y Los amores
de la Inés. De esta época es también su famosa canción Tus ojillos negros. En 1904 la Academia
de Bellas Artes le premia la ópera La vida breve, con acción desarrollada en Granada, ciudad
que Falla no conocía.
En París Falla asimila el movimiento musical europeo perteneciendo al circulo de Fauré,
Debussy y Albéniz. De esta época son sus “cuatro piezas españolas” (Aragonesa, Cubana,
Montañesa, Andaluza), las Siete canciones españolas así como el estreno de La vida breve.
En 1914 vuelve Falla a Madrid donde le estrenan La vida breve y en donde compone y estrena al
año siguiente El amor brujo. También termina en Madrid tres obras ya iniciadas en París, como
Las noches en los jardines de España. Estrena en 1917 El sombrero de tres picos. En 1919, a
petición de Rubinstein, compone a Falla su más importante obra para piano, la Fantasía bética.
Presenta esta obra una decidida labor de investigación e introspección en el cante jondo. Erneto
Hafter, el discípulo de Falla, la define como: “el homenaje más bello a Andalucía, donde se
resume y estiliza toda la sustancia del cante andaluz”.
La vuelta de Falla a Madrid, fue una vuelta empujada, como la de Joaquín Turina, por la primera
guerra mundial. Manuel Azaña, tertuliano impenitente y buen gustador de la música, organiza el
homenaje a Falla y Turina del Ateneo el 7 de enero de 1915, homenaje en el que se estrena en
España las Siete canciones populares españolas.
El estreno de Noche en los jardines de España en el Alhambra de Londres en julio de 1919 hace
a Falla un músico de fama universal. Sin embargo, Falla ya está pensando en su retiro en
Granada. Cuando llega a la ciudad de la Alhambra se instala en la casa que Angel Barrios le
facilitó en la Antequeruela. Juan Ramón Jiménez, de la mano de Federico, conoce a Granada e
intima con Falla. “Se fue a Granada por silencio y tiempo y Granada le sobredió armonía y
eternidad”, decía Juan Ramón.
La guitarra, presente en toda la obra de referencia, recibe la atención expresa del músico
gaditano, que compone para ella su Homenaje a Debussy. En marzo de 1923 se estrena en
Sevilla El retablo de maese Pedro.
Para el homenaje a Góngora, escribe un hermosísimo Soneto de Córdoba, siendo el único
compositor andaluz que colabora con los poetas de la generación del 27 en este homenaje. A
partir de ahí cesa su producción que no se reanuda hasta 1939, fecha en que se estrena en Buenos
Aires la suite Homenajes. Mientras tanto trabaja en la creación de un grandioso poema coral
titulado La Atlántida que no llegó a terminar.
Escuchemos el canto profundo, cante hondo, de la música de Manuel de Falla. “El canto de
Manuel de Falla -escribía Maritain- hace brotar de la roca un agua eterna”, como el milagro
bíblico. ¿Se entendió en su tiempo el mensaje musical y santo de Manuel de Falla? ¿Empezará a
entenderse este mensaje, ahora o desde ahora, una vez que ha llegado a nuestros oídos el canto
inaudito de su Atlántida? Y añadía Maritain: “Desde su inquieto retiro de la Alhambra de
Granada, un solitario, consumidor de amor y fe, ha, empero, enseñado el camino”.
Un día, después de terminada la guerra española, el carmen de la Alhambra se quedó solo. Al
carmen de Falla llegaron los albañiles y él llegó a Alta Gracia, en Argentina. No se curó nunca
de la guerra española. “Volveré -decía- cuando todos los españoles se pongan de acuerdo”. Y
naturalmente, no volvió. Como Picasso, nuestro pintor más universal, el más universal de
nuestros músicos, muere lejos, muy lejos de su patria.
El andalucismo universal de Falla reside en la utilización de elementos musicales populares
andaluces. “Yo me permito aconsejar -escribía Falla- a cuantos quieran hacer música
estrictamente nacional, que oigan las que podríamos llamar orquestas populares (en mi tierra: las
guitarras, los palillos y los panderos) y sólo en ellas encontrarán esa anhelada tradición,
imposible de hallar en otra parte.
Su mensaje inmortal, nos dice, los que señalaba Maritain, un nuevo camino, como el que hace
posible, el enigma sublime de la música, de su música, que nuestro oído tiene que aprender a
escucharla. Y como dijo el poeta: “Para oír esa música / tan sonora, tan clara / como la voz del
viento, / como la voz del agua”.
Francisco Arias Solis
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